郑江子：追梦人

Jung Kangja: Life Goes On

展期 Period：

2023.11.3—2024.1.6


艺术家 Artist：

郑江子 Jung Kangja


地点 Venue：

阿拉里奥画廊 Arario Gallery（上海）



⇨现场图集 Scene View

⇨展品清单 Works List



新闻稿 Press Release：

阿拉里奥画廊欣然宣布将于2023年11月3日至2024年1月6日呈现韩国艺术家郑江子（1942-2017年）个展“追梦人 Life Goes On”。展览将不仅涵盖其不同时期的绘画作品，也将展出艺术家创作于1968年的装置作品《压》（To Repress）。作为韩国二十世纪六七十年代现场行为艺术与实验艺术的先驱，郑江子对韩国艺术界乃至韩国社会产生了深远的影响。在本次展览中，记录她早期艺术实践的影像档案也将同时呈现，期待观众对郑江子的艺术有更全面的了解。

二十世纪六七十年代的韩国正值军事独裁时期，尽管彼时经济处于快速增长的状态，但社会动荡、公民的权利被压制。1967年，郑江子从弘益大学绘画系毕业后，便加入了韩国先锋艺术团体“新展览小组（Shin Jeon）”和“第四小组（The Fourth Group）”，并参与了具有里程碑意义的展览《韩国青年艺术家协会展》（Korean Young Artists Association Exhibition, National Public Information Office, Seoul, Korea，1967），该展览集结了一众挑战主流艺术的年轻艺术家，他们通过身体和表演将政治引入艺术语境，以此来对抗当时僵化的社会意识形态。

1968年，郑江子与韩国艺术家姜国振Kang Kukjin（1939-1992）、郑灿胜Jung Chanseung（1942-1994）合作完成了行为艺术作品《透明气球与身体》（Transparent Balloons and a Nude, 1968），在行为表演现场，两位艺术家将郑江子的衣饰退去后，邀请在场观众在她半裸的身体上悬挂透明气球，然后将其一一戳破。当所有气球被戳破后，郑江子离开舞台。在表演进行的过程中，郑江子处于完全被动、任人支配的境遇，揭示了当时韩国女性的社会地位。而透明气球则可看作是女性境遇的具象比喻，从气球被固定在女性身体上（社会对女性社会角色的期望），到气球被戳破（身体被观看、利用），再到气球泄气的过程（时间流逝渐渐失去价值），最后气球呈现干瘪的状态（被舍弃），在这一连串的过程中，透明气球的遭遇，即是当时那个时代大多数女性的命运。而这次行为表演本身也是对当时保守社会风气的挑战。

1969年，装置作品《压》（To Repress，1968）首次展出于《韩国日报邀请展》（Hankook IlboInvitation Exhibition, 1969）。郑江子称“这件作品是女性被压迫的象征”。轻柔的棉花被沉重的钢管压制，却始终不敌钢管的重量而发生形变。无暇的棉白与斑驳的铁锈、前者柔软温暖，后者坚硬冰冷，艺术家运用举重若轻的艺术手法，赋予了这件作品直观的矛盾张力及痛感。相较于郑江子同时期的行为艺术作品，这件装置作品在当时并未受到足够的关注，艺术家本人却十分重视这件作品。根据作品照片和草图，2018年，在她生前筹备的最后一次个展上，《压》（To Repress）被重新制作并再次展出。

七十年代伊始，韩国政府开始对当时激进的艺术活动实施严厉的制裁。1977年，郑江子随家人移居新加坡生活，1982年返回韩国。在新加坡期间，无论生活境遇如何，郑江子始终保持着对创作的热情与持续投入，她学习了印度传统蜡染（Batik）并在新加坡完成了一系列蜡染作品。1982年起，她逐渐将创作重心转向绘画，通过抽象绘画延续她在社会意识和身份认同上的表达。她开始频繁前往那些未受现代文明侵蚀的远方，并从旅途中汲取创作灵感。她穿越尼日尔的浩瀚的撒哈拉沙漠，在乞力马扎罗山下画狮子与长颈鹿，在冈比亚画服装市场里的妇女……这一系列的作品记录了远方原始的生命力，也承载着郑江子梦幻的想象，以及她的梦想与热爱。

郑江子在她艺术生涯的后期仍然在寻求突破和新的尝试。她依然对现实中具体的事物保有兴趣，但不会将自己的创作局限于某种特定的范式。她将所有的物体还原为几何形式的半圆，并通过这种新的艺术语言进行创作实验。她认为圆和直线作为宇宙中所有物体的最小单位，是最本质的存在。她希望通过 “自己的方式在一个无限的、自由的、无拘无束的空间里展开想象，解放自我（imaginations that I stretch in my own way in an unlimited, free space that is bound to nothing.）。” 郑江子每个阶段的创作都伴随着她的生活足迹展开，也映照着她的梦想与孤独。她活跃于二十世纪六七十年代韩国实验艺术的前沿，却未被重视，直到2000年她的艺术成就才被重新发现及肯定。近期，郑江子的处女作《吻我》（Kiss Me.）在首尔国立现当代艺术博物馆（MMCA）策划的巡展《永远年轻：1960-1970年代韩国实验艺术》（Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960-1970s）中呈现，展览目前正在纽约古根海姆博物馆呈现，并计划于明年初巡展至洛杉矶哈默博物馆。

郑江子的作品展现出昂扬的生命力，但她的创作之路却是一段孤独而艰辛的旅程。尽管如此，她却从未停止创作，她视艺术为生命，一生都在追求艺术之梦。现在，她已然走出了时间，但她的艺术生命将通过她的作品继续存在。

⇩ 全文 Full Text
阅读数：1125
郝经芳 & 王令杰：基韦斯特的秩序观
目光：薛若哲2011-2023作品研究