展期 Period：
2024.11.2—2024.12.8
艺术家 Artist：
加斯帕德·阿尔比辛 Gaspard Girard d’Albissin、李立 Li Li、石志为 Shi Zhiwei、张科学 Zhang Kexue
地点 Venue：
前言 Introduction：
“图像在凝视中获取意义，正如阅读之于文本那样”。
"L'image tire son sens du regard, comme l’écrit de la lecture, et ce sens n'est pas spéculatif mais pratique."
Régis Debray
Vie et mort de l’image, Une histoire du regard en occident.
拱形画廊ARCH GALLERY携手艺术家加斯帕德·阿尔比辛、李立、石志为和张科学荣幸地呈现11月群展「凝视：缺席的在场」。
德布雷在《图像的生与死》（Vie et mort de l’image）一书中提出，凝视是精神图像（mental image）和物质图片（material picture）之间彼此传送的载体。他认为凝视不仅仅是一种工具，而是使得身体成为一种整体的力量。展览标题“凝视”意指受邀请艺术家在现实与想象、显现与隐匿、在场与缺席之间的连接动作。他们的作品从个体经验、社会结构和文化语境的角度出发，探索凝视如何作为一种动作，连接那些看似不连贯的存在和经验。
凝视是将一张图片转化成一幅图像，并且反过来又能将图像转换成图片的力量所在。这种转化实践揭示了图像内在的本质，即作为一种缺席的在场（the presence of an absence）。在现象学中，凝视不仅仅是对在场事物的直接感知，也包括对缺席事物的内在体验。当我们凝视一个象征或符号时，我们实际上是在凝视它所代表的缺席对象，这种凝视揭示了我们如何在意识中构建和体验那些不在场的事物。作品图像所代表的意义超越了物理存在，指向了一种不在场的现实。这种理解强调了作品的图像能够唤起对缺席事物的记忆和想象，从而在观众心中创造出一种“在场”的感觉。缺席的在场（即缺席的存在）的表达也是艺术家的强大能量之一，一个没有具体的人或者具象的空间，但是以某种方式延伸出画框以外的个人记忆。这种体验在展览的作品中得到精湛的实现，克制冷峻的城市景观、局部截取的肢体、喜爱或无感的日常用品，充满缺席而延续的情感力量，让我们期待着人物进入，隐含着触摸、握住和重新连接的欲望。
展览所展现的缺席与在场的张力，并非指向一个明确的终点，而是让观者在矛盾和偶然中发现事物的本质和联系，在不断的互动中体验凝视的能量。展出的作品邀请观者通过四位艺术家的在场图像，对缺席重新体验，触及内在情感、集体记忆与隐喻性表达之间的交汇，以及表象与深度、物质与精神之间的复杂关系。无论是从宏观的社会视角还是微观的个体感受，凝视不仅仅是一个动作，而是具备穿透表面的力量，揭示和再构建，同时承载现实与超越。
