展期 Period：
2024.10.26—2024.11.23
艺术家 Artist：
地点 Venue：
马凌画廊 Kiang Malingue（香港田湾）
前言 Introduction：
马凌画廊于田湾空间荣誉展出晋美创作的纸上绘画，首次全面检视艺术家自二零一五年以来创作的超过一百五十件作品。展览追溯了晋美此系列悠长实践的缘起及发展路径，并配有由晋美女儿常羽辰撰写的文章。常羽辰亦负责了晋美近期出版物《晋美》的编辑工作。
「二零一五年底妈妈做了一场手术，卧床期间她开始在纸上画画。二零一六年秋天我回北京，她一张一张地给我看。我的眼睛渐渐迷失在繁复的线条和质感中；铅笔、蜡笔、水彩笔，它们留在纸上的痕迹是那么实在，那么确凿无疑，妈妈创造它们的力道和手势清晰可感。在每幅画的内部，看似重复的纹样，每次出现都有些微不同，似与不似之间的张力造成类似震颤的幻觉。重复不是机械性的而是充满情绪的，执着的，脉搏一般地稳健地冲击着我。在这些画中，我可以感到妈妈，但感到更多的，是陌生难以名状的力量。这力量类似生命的欢乐和苦痛，但更神秘，也更清洌。
这之后的几年，每次我回北京的家都会有一个看画的环节。每一次，画的数量、发展和多样性都令我深深折服。妈妈尝试了更多的材料和尺幅，也尝试了更多的笔触、构图和层次。最令我惊艳的是她对颜色无畏又无邪地使用——浓情的玫瑰，初春的芽绿，忧郁的紫和躁动的橙，谄媚的粉和万有引力的黑——她不含偏见地调度着宽阔的色谱，像麾下千军万马的将军。而这些颜色也不辜负她，这些颜色汇集成了水波、星云、涡流、飓风，难说是美还是暴戾的画面。
我也画画，因此我不仅欣赏妈妈的画，更欣赏她作为创作者的工作风格。无论什么时候，她总是在画画：在餐桌或床边，在做饭前，洗碗后，在遛狗和去银行办事之间。妈妈的工作方式让我认识到，艺术并不只在宽敞的工作室和大把不被打扰的时间中才能产生，艺术家也未必需要成为职业，相反，艺术是人的自然而然。像花儿向着阳光，像小草钻出墙缝，妈妈在生活的琐碎与烦恼之间见缝插针地起飞，性情自然舒展，艺术自然流泻。每一次，每一张纸片，她专注而快乐地填满，让吉光片羽被灌注了永恒，平凡的日子也有了光彩。
二零二四年初，《晋美》一书终于出版。经过了八年缓慢的编辑，我终于可以把妈妈的画分享给大家。过去的半年里，这本书收获了许多朋友的赞美和支持，其中包括艺术家敬美（Kyung-Me）。她说她每天画画时都会把《晋美》放在手边，虽然风格完全不同，但她能从书中汲取勇气。经她的引荐，妈妈的画得以在马凌画廊展览。我们都很高兴。十月初，我陪着妈妈第一次去到香港，把百余幅画慢慢摆在空间里，我感到她的心情渐渐从忐忑变成坚定，甚至有些骄傲：原来那些在杂乱、昏暗的小屋子画成的画，在明亮宽敞的画廊里也不会逊色；原来那浸透着苦痛与烦忧的生活，真的哺育出了珍珠一般光彩照人的艺术。而现在，它们就要真正地被看到了。 」
常羽辰，二零二四年十月，北京
