展期 Period：
2024.10.24—2024.11.23
艺术家 Artist：
地点 Venue：
马凌画廊 Kiang Malingue（香港适安街）
前言 Introduction：
马凌画廊荣誉呈现展览「白日梦」，展出谢素梅新近创作的雕塑及摄影作品。此次展览是谢素梅自2017年「挽歌」展览以来于画廊的第二次个展，其中约二十件作品以轻柔诗意与彼此相联系，并对马凌画廊适安街空间的特质做出积极回应。
在谢素梅看来，白日梦的生成是一种极为个人化的日常生活经验分享过程，也是一种关照了当今世界状况的敏感行动——这种行动的诗意维度尤为显著，也因当下各处纷乱的事件而获得格外实在的现实意义。 「白日梦帮助我处理日常经验，以别样的视角去看待当今世界中的痛苦和磨难，允许我将脆弱纤细的物质编织入艺术实践的过程之中。」在面对大量负面新闻、威胁及危机之时，白日梦及对诗意的追求可被视作是一种关键实践，为个体赋能，提供始料未及的思考角度以及供个体于其中栖息的安全空间。
谢素梅视四散于「白日梦」展览中的作品为散落的笔记，而展览的整体型态则近似于一段于空间中往返穿梭的、富有律动的舞蹈。艺术家以此形式编排反覆出现于其长期实践中的主题、声音、图像及文字，尝试模拟白日梦非理性且虚无缥缈的生成过程——这种独特的视觉姿态无始无终，悄然出现又往往迅速消退。
在马凌画廊适安街空间首层展出的，是《耳朵，安栖》（2024）：这件作品包括一个觅得的鸟巢，一张来自艺术家个人收藏的义大利古董桌子，以及一张黑白色的耳朵图像。从超现实主义运动用以象征声音及寂静时刻的经典符号，到谢素梅标志性的怀抱—依托姿态，再到多个实体元素坦露的时间性特质——这来自于谢素梅家中的奇异物件为白日梦提供了自然的生成条件。
以黄铜为主要材料并以三联张形式展出的系列作品「封印」（2024）展示了谢素梅对日本一种独特包装传统的兴趣——这种工艺传统不仅旨在保护相对轻柔脆弱的物件，也旨在向收到物件的人表示敬意。谢素梅在《封手》（2014）等早期作品中曾凸显线索这种材料，并曾在《束脚》（2000）等作品中探索包裹行动的意义。作为反覆出现的形式主题，紧绷的线条也与谢素梅作为大提琴手的音乐艺术背景有关。她在《封印》中结合日本包装手法以及对张力的关注，创制了一种既起到保护作用又揭示了裂痕与开口的形式——就像是某种绘画行动能够达到的效果一样。在适安街大楼的白盒子空间展出的装置作品《纠缠》（2024）同样援引了包裹姿态，并以不同于《封印》的暗哑质感探讨了脆弱性及生命经验的主题。
《破碎（茶壶）》（2024）同样捕捉了当代现实的碎片特质。在谢素梅看来，于生命中发生的意外及崩溃事件可被视作是创造性的时刻；倾覆茶壶的碎片因而被视作是一种新的整体，鼓励观者在修复或复原的角度之外考虑此种具体经验的可贵真实性。 「白日梦」展览中包括《泥团子》（2024）在内的多个球状结构作品进一步探索了创造的意义，而艺术家用水和泥土捏制的泥团子也与强调了手工经验的影像作品《塑形》（2019）相联系。
在展览临近尾声处，谢素梅罗列以陶瓷片为材料的装置作品《情书》（2024），另通过引用古代哲言的文字作品《神于石中安眠》（2024）写下语句：「神于石中安眠/于植物中呼吸/于动物中造梦并于人类中醒来。」谢素梅深入探索富有精神性和沈思性的瞬间，细腻地将日常生活中的碎片及纠结转变为纯粹、诗意的视觉乐章。
