展期 Period：
2024.6.4—2024.7.13
艺术家 Artist：
地点 Venue：
前言 Introduction：
刺点画廊荣幸呈现韩国艺术家杨裕然于香港的首次个展“杨裕然：徒手”。杨裕然曾受韩国传统水墨画的培训，她将稀释后的丙烯颜料，在韩国壮纸（韩国传统手工桑树皮纸）上逐层堆叠，以展现更加柔和的效果。杨裕然的画作具象而写实，对人物、建筑、物件进行特写、剪裁和描摹，仿如那些故事中的零散片段。她的绘画以现成照片和个人随拍为蓝本，利用光影渲染神秘的氛围，营造陌生感，将平淡无奇的场景转化为直观而诡异的画面。
展览“杨裕然：徒手”展示了一系列以“手”为主题的新作品，突出劳动在双手和物件上留下的可见痕迹。这些作品隐去人的样貌，聚焦手部以重点表现在日复一日的枯燥劳动中所产生的孤独感。手是体力劳动的象征，而在过度重视科技发展的主流想法下，体力劳动常常被低估和轻视。这些画作是杨裕然早前以“负伤的手”为主题的作品的延伸，手上的伤痕正是反抗和异见的见证。展览“徒手”亦展示了多幅聚焦破旧废弃物件的画作，揭露了过剩的劳动力就像老旧的物件一般多余且无用。
杨裕然的手部特写作品强调手部的姿势、运动和残渍，以展现劳动的痕迹。韩纸的运用增添了纤维感与肌理感，使得手部的触感栩栩如生，更唤起一丝温柔与亲密。这种质感亦表现出了人们在进行重复单调的工作时，所感受到的孤独与专注。《徒手》是一幅特写手部的长条画，展现了一双手正小心翼翼地摆弄着一卷金属线，准备组装器具。画面中的右手搁在黑色的零件上，为手部提供支撑，使其可以继续进行这项细致又重复的工序。
与《徒手》中的专注工作形成对比，《稍事休息》则捕捉到了一名油漆工人的休憩时刻，抽了一半的香烟夹在他沾满油漆的手指间。
《从傍晚开始》描绘了一只手举着一盏灯，照亮了整间屋子。或许夜晚已经降临，而这只手的主人仍需挑灯夜烛。《夜班工人》中，工人们的手脚在夜间工作期间被刺眼的大灯照亮，脚下的阴影逐渐延伸至画框外。观者仿佛置身其中，近距离观察他们作业。
物件作为劳动力的产出成果，常因年久失修或闲置无用而被遗弃。杨裕然认为，这些容易被忽视的制品亦具有存在价值，但它们往往与工人一样被人低估。《轨迹1》描绘了随风飘荡的破烂布条，它们挂在晾衣架的金属条上，被人遗忘在角落里，传递出一丝孤独与寂寥，萦绕在观者心头。《网》通过明暗对比，突出网面的破洞，暗示了出逃和突破的可能性。
除了对于劳动的关注，杨裕然亦试图探索城市夜景中诡异奇谲的超现实景象。作品《反光面》《余晖之中》《躁动》均笼罩于黑暗的基调中。艺术家巧妙运用光影，描绘了抽象且神秘的意象。在《反光面》中，一名陌生人的黑影投射在镜子碎片上，镜面反射出身后寂静荒寥的街道，只剩下栏杆立在路中央。《余晖之中》描摹了一张折叠椅的剪影，未知的光源从左后方隐隐照射过来。
《躁动》是一幅具有私密感的双联画，画面中的双手焦虑地交叠在身前，手部的刻画朦胧又重叠，营造出不安的氛围。
展览“杨裕然：徒手”延续艺术家作品中一贯的表现方式，即通过观察世界，挖掘那些能引起情感共鸣的场景。面对当下日益严峻的劳工权益问题，艺术家表示，她在创作与“劳动”主题相关的作品时，感受到了过往未曾感受过的情绪。杨裕然将那些为保卫自身权益而不断斗争的劳动者，类比为破旧不堪、不再适用于当下的物件。通过该系列作品，她试图告诉观者：劳动不仅是执行计划、完成任务，其本身也是日复一日的修行，要求自主性与主动性，而这亦是日常生活的必需。
