展期 Period：
2024.1.6—2024.2.29 / 2024.1.12—2024.3.9（深圳/上海）
艺术家 Artist：
程婷婷 Cheng Tingting、陈嘉俊 Chen Jiajun、胡龙祥 Hu Longxiang、熊浩棋 Xiong Haoqi、徐丝易 Xu Siyi、王宇潇 Wang Yuxiao、周恬语 Zhou Tianyu
地点 Venue：
今格空间 Ginkgo Space（深圳、上海）
新闻稿 Press Release：
今格空间荣幸地宣布，将于2024开年之际举办双城（上海×深圳）群展，此次展览邀请了七位青年艺术家程婷婷、陈嘉俊、胡龙祥、熊浩棋、徐丝易、王宇潇、周恬语。上海和深圳两地空间将分别呈现他们在不同思考下的艺术探索。
如何理解今天中国青年艺术家的创作？这也许是当我们走进一个由90后甚至00后艺术家的作品所构成群展之时会联想到的首个问题，尤其是在后疫情时代，百废待兴之时。这一发问通常带有两种潜在的预设：一是默认他们有某种共享的精神面貌，二是对这种精神面貌是否能承载某种时代精神有潜在的期待。艺术史书写的使命感和宏观视角，也常被我们习惯性地用来审视当下。而此次展览“碎片共振”试图暂时搁置这一归纳法，以平视的角度、不加预设的态度呈现七位青年艺术家的创作面貌。此处作为中性词汇的“碎片”意指时代碎片化的信息流对认知的塑造和对创作语言的影响，至于“共振”则并不意味步调一致的节奏，而是更指向一种动态感和彼此作用的有机关系。
也许比如何归纳他们更有效的认知方法是看他们如何理解自身。城镇青年熊浩棋认为自己的起点颇有些“不上不下”的尴尬，而在英国求学的经历又为他带来了不断的自我矫正。向外探寻最终获得了“回到困住自己的地方”的动意，他以树的意象来表达对固化或变动此消彼长的渴望或逃避心理。厚重的色彩强调着画面的重力感，而如树枝般伸开的肢体既像是日复一日的负重抵抗，又展现出另一种奇异的超脱与轻盈。矛盾之处，也许正是自我在生活中的位置所在。
陈嘉俊画下自己的面孔和身体，以一种颇具漫画感的扁平风格配以清淡的色彩。柔和的作品气质自带亲和力，而画面中直视着观者的眼睛在表达寻求共鸣的渴望的同时也暗示着更多深不可测的情绪。在另一些作品中，陈嘉俊描绘了被轻微扰动的自然景物，文字符号与带有象征意味的元素构建起暧昧的语义空间，暗涌于其中的则有性少数群体的欲望和心理状态。以平静又坦白的笔法做自我的心理肖像，但并未沉湎于自恋性的叙事，而是于日常化的细节中点到为止，陈嘉俊的作品呈现了一种动人的清爽品质。
程婷婷的新作延续了此前她在今格个展「深潜」中展现出的对博物学和自然史的兴趣，现成图像、文字与图腾般的绘画笔迹层叠交融，如“太空动物学”这一组合词汇所示，艺术家“意图在传统符号与现代科幻想象之间建立联系，创造出一种文化的合成体。”受芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）等艺术家的影响，程婷婷着意于反思女性在传统文化构建中所扮演的角色，通过探寻既成图像对我们认知的塑造方式，她亦在作品中开拓着现成信息的多义性，这使她的作品拥有了一种好似当代巫术般的暧昧与神秘气息。
胡龙祥的作品呈现出一种深受部落文化和传统民间手工艺影响的风格，而其创作材料的质感又给人以赛博仿生义体的联想，脆弱与生机并存。与众多年轻的同行者类似，胡龙翔的创作灵感来源于其成长中所接触到的丰富的文化产品，从手办玩具到电影媒介等等。艺术家自身仿佛是群体知识和审美经验的过滤器，过滤后的内容则被以塑料或胶水这一容易获取且可任意塑形的人造物为材料，编织成个体化的史诗切片。
肉、骨骼、角质，以及相互融合的动物或人体组织……王宇潇在她的绘画中展现出对解剖近乎偏执的迷恋。以医学解剖式的观察，让观者透过生物的增殖、寄生、重组，窥见心理空间不断上演的剧情，比如，不安、梦魇，或满足。它们来自艺术家对关系的认知，个体在系统中的互动方式有多少种，作品就有多少解读的可能，因此这些作品诡谲却又不失温度。
抽象的造型和极简的色彩并未让徐丝易的作品显得单调，相反，黑与白、正形与负形、腔体的内部与外部空间……便可引发有关二元辩证关系的广泛思考。此外，这些绘画和雕塑作品展现出流动蔓延的有机形态，也以一种亲密的方式触达观者的感性神经，让无限联想在颇具东方意境的作品场域中酝酿。
周恬语创造了一些不可名状的生命体，它们色彩明亮，颇具卡通风格，却也同时传递着一种焦灼的情绪：它们似乎与周遭的环境难分彼此，在逼仄的世界里不断左右碰撞，寻找生存空间。这些作品在画面和内核上延续了某种现代主义绘画的传统，在混沌而又不乏希望的画面空间里探寻有关个体意识与自由之限度的存在主义命题。
对这些艺术家来说，此次展览也许正是他们未来艺术图景的头几块拼图。从这个角度理解“碎片”一词，便有理由继续对未发生之事保持开放和乐观。
