展期 Period：
2023.11.18—2024.1.10
艺术家 Artist：
地点 Venue：
KennaXu Gallery（深圳福田）
新闻稿 Press Release：
KennaXu画廊将荣幸呈现艺术家徐赫研究展，精选展出徐赫1996至2023年间创作的29幅绘画作品。
此次展览标题 「未来象」源于艺术家徐赫面对当下艺术的实践、研究、探索和未来欧美艺术史处于转型期的现状，如何摆脱地域性的绘画语言，寻找未来新的绘画语言及方向，以及科技信息时代的到来绘画如何颠覆融合，创新出新的绘画语言。站在未来新绘画及美术史角度，徐赫希望将当代艺术与未来科技相结合，实现关于未来艺术史发展的梦想。此外，“象”也具有双关含义，大象看似笨拙却一步一脚印，这无疑也与艺术家的本质相契合——，“包罗万象”、“天地造物”，找未来之向，观未来之象。
我们在徐赫作品里看到了什么呢?线条与色彩交织的区域，奔走爆发的色彩，以及停留在绘 画中心的空灵:气韵。 关于“气”，在西方的语言里，很难找到与之相对应的词来抓住领会它。情绪、力、或者呼吸、势、自然、甚至风，全可以在文化和艺术作品中细微感受到它的存在。 在观看的过程中，在点线面之间的相互关系中，还可以转化出更多的气感。所以，哪怕是在迥异的洲际文化背景下，由于有近似气感的共性特征存在，艺术便可以成为一种超越文化国界不断蔓地语言。
——达尼拉·丽丝 (德国艺术史论家）
薄与虚，是徐赫作品一个显著的特色。他几乎所有的作品都是淡薄的一层颜料，而正是这种薄让他的作品充满了千变万化的感觉，有时候甚至会让人感觉，画布和颜料的重量在同时减轻。这是这样的薄，使徐赫从新表现主义的漩涡中抽离出来，在血缘上亲近中国传统的文人绘画。如果我们在今天仍然认定“中体西用”这样的观念持之有效，那徐赫无疑是在绘画上开创了新的一条路，在徐赫的作品里行动方法、造型能力以及色彩构成这样的油画形式因素，便成了辅助。即使不是严格的以中学为体，而是将东西方共同并峙在主体的范畴内，但东方精神世界的核心理念和价值判断毋庸置疑的成为了徐赫的母语。
徐赫的作品体现了中国传统绘画中简约、精要、传神的旨趣，对表达自由精神有积极的作用，主动加以运用，但他对其中的惯性特别是水墨习气又极为不满。他留学德国期间全面领略了以德国为中心的西方现当代艺术系统，并将德国绘画中尖锐、厚重、 狠辣的性格融入了笔墨式的技法中，出现了一种综合的画法。对中国绘画形式的吸收，也源于他对自身文化资源的自觉。在中国土生土长的艺术家，最便利、直接的艺术养分一定与中国的历史与现实紧密相关。
——王鹏杰
徐赫行之有效的改造了油画笔触的表达方式，在薄的维度上，让它像匕首一样简洁的直接击中目标，在虚的维度上，又能游刃有余的创造微妙的过渡。在这种过渡之中，具象走向 、抽象，而抽象也走向具象，看起来平平无奇，实际上充盈着无限的复杂和绵延。虚促成了宇宙秩序的关系演变，并由此促成时间和空间的相互转化，表象上越是简单，实质则充满了反 复的破坏和永不停止的聚变。在这种对抗中，绘画不会再因为具体的图像和指涉而被轻易的终结，它是真正面对神秘主义 的无穷无尽，汲取其永不枯竭的能量。而徐赫则用他身体力行的卓越工作，向我们展示，一条崭新的绘画之门似乎已经被打开。
