展期 Period：
2023.8.26—2023.10.6
艺术家 Artist：
策展人 Curator：
地点 Venue：
前言 Preface：
彩虹作为一种媒介，有着一种纯粹的、无实体的特性，它成为想象色彩的图像，从而成为艺术的原始图像和无声的直觉。
—— 本雅明《彩虹》
雨水穿过凝聚的云层，倾盆而至。变幻的云雨将拘束的生气打破，停歇之后，跨进一个充斥着虚色的世界。吸收红色、黄色、蓝色、紫色……甚至是相互交融的色彩，但始终无法还原出世界本身的固有形象。如同万事的起始，显现出稍纵即逝的多彩画面。这种着迷的自然意象吸引着潘剑反复思考“色彩”之于“图像”的意义，其对于这种看似短暂、无限消解的纯粹之光的研究已经转化成为一种创作上的“媒介”。通过这种媒介，原本稀松平常的林间风景从常识中解放出来，被赋予了一系列关乎于情绪与情感之间的想象、神圣、辉煌抑或覆灭。此刻，潘剑的作品不再是自然隐喻的一个注脚，而是力图在寻求概念和隐喻之外的另一端。从“闪电边缘”开始，将“光色”的概念以直接的方式从作品的场景中展开描绘。再到将“彩虹”作为媒介展开新的图像探索，“闪”（l'èclair de la connaissance）成为潘剑认识的决定性因素。
在他描绘的树林中，色彩镂刻出光的造型，让画面流淌的痕迹如细丝般颤颤袅袅，勾勒出自然的印记。饱蘸颜料的绘笔淋漓尽致地泼染出的往昔之梦，瞬间浸透了记忆。当回首拾取观看细节的记忆之时，那色彩依然鲜明如新。颜料在堆叠中展开了新一轮的视觉探险，使得汇聚目光的焦点永远不会停滞。叶影、树枝、似风似沙的肌理……连续的虚色结构，在“闪”的变化中让目光显得顾此失彼。宛如蒸汽般的记忆，在本该熟悉的树影之间显出一种从容不迫的陌生感。雾态、透明和鲜艳的效果，加之肌理材料的使用，将“自然”强行的框取在一个自治空间之中：一方面回应潘剑对于城市景观的思考和判断，另一方面也体现出艺术家对于“人造自然”的再定义。景物的图案化构筑了艺术家所留下的思考轨迹，背景透过叶影的图案，将形象抽离自然，生成无垠广阔的遐想场域。视线由远及近，扁平化的画面有了一定的纵深感，快速利落的行动轨迹和笔意让图案感开始消解，色彩成为搅动固有图像的情绪要义。让宛若深林的幽闭；林间欢腾的喜悦；落木萧萧的感伤；细微的难言之隐；疾风劲草般的倔强……当观者仔细趋近这些潘剑所营造的画面之时，便可以感受到色彩的图像所带来的这道属于媒介的“彩虹”以及“无声的直觉”源头。
