展期 Period：
2024.9.4—2024.9.7
艺术家 Artist：
张雅琹 Chang Ya Chin、周育正 Chou Yu-Cheng、贾一瑞 Jia Yirui、敬美 Kyung-Me、刘茵 Liu Yin、法比安·梅洛 Fabien Mérelle、杨学德 Yeung Hok Tak
参展商 Exhibitor：
地点 Venue：
韩国综合贸易中心 COEX
前言 Introduction：
马凌画廊于首尔弗里兹艺博会呈献张雅琹、周育正、贾一瑞、敬美、刘茵、法比安·梅洛及杨学德精选作品。
此次画廊展位亮点包括周育正的大尺幅抽象画作《想像的身体 #2》（2024）及《想像的身体 #3》（2024）。艺术家自2019年起持续深入探索抽象构图的物质及情感维度，而“想像的身体”全新系列作品则为其提供了新的发展方向，延续了独特的渐变绘画技法，关注了流水与颜料颗粒的动态关系，以及有机、富有身体意味的型态及情境。
张雅琹以近作《镬气：上火下火》（2024）进一步发展以食物世界为主题的一丝不苟绘画实践。画面中的罐装凉茶手持锅铲，与一群辣椒相对峙。通体赤红的饮品穿着围裙，可能是一位正在处理食材的大厨，需要跨过辣椒堆重新执锅。这画面也可被想像为是一场荒诞微观大战后的狼狈情景：无论如何，凉茶的使命就在于与上火热气食物相对抗，为人类身体的平衡作调和。
敬美在近年的画作中营造密闭的空间，并在其中仔细编排陈列、装饰、文物、空间与心理的关系。她在此次画廊展位中呈现共三幅创作于2024年的沉静作品：《钟》（2024）及《玛丽》（2024）延续了其2023年马凌画廊个展“林中幽室”的标志性风格，将充满丰富内涵的纪念碑式物件置于空灵房间之中，推动了一种对折衷主义风格的深邃思考。其最新作品《兰竹》（2024）罕见地描绘了室外空间——覆盖了整个画面的轻细雨点提示了这一点——也突破性地引入了东方传统水墨绘画的技法及主题形象。在1590年代日式屏风前的，是层叠竹影；位于瑞典古董钟后的，是绵密兰草。此幅作品是敬美首次结合水墨技法的成果，以松散烂漫的水墨笔触中和了整体构图的秩序感，为其添加了另一层教人恍然的拟真感。
法比安·梅洛在2024年于马凌画廊“于岛至屿，地消景散”个展中首次展出了多幅新近绘画作品，他通过这些作品探索奥莱龙岛的独特地景——全球暖化现象让陆上的壮美景致不断被上升的海水所侵蚀。梅洛早在2016年便开始在当地进行创作，将其标志性人物形象（一位永远穿着睡衣、处于美梦及噩梦之间的男性形象）送入当地自然环境，在其中探索、玩耍、沉思。梅洛与敬美相仿，同样深受东方传统艺术美学所影响，在创作时与中国绘画处理无声图景的虚实画法、崇敬山水的创作态度，以及积极调动观者想像力的做法相沟通。
杨学德的三幅作品《守卫》（2018）、《今日冇波踢》（2018）及《夜间动物园》（2024）想像了沉静、私密的活动及事件。艺术家在近期画作中捕捉了易被忽视的运动和叙事，用淡雅的构图讲述有关警醒、百无聊赖、孤独的故事。这些作品可被视作是值得反复玩味的独立视觉小说，在广大且安静的背景前安置微小但富有趣味的人物，以一种有当代意义及戏谑姿态的方式回顾了传统中国绘画艺术中的风景人物关系。
贾一瑞的《旅行者》（2023）描绘了她长期青睐的宇航员形象。艺术家在近期创作了多幅以宇航员为主题人物的作品，以及一系列与之匹配的、以新娘为主题人物的作品。在她看来，“新娘代表了悔恨、愤怒、幸福及欲望等丰富的情感内涵......而宇航员则代表了是在未知中自处的感受。”纤细的《Rose (XS)》（2023）展示了艺术家对自然环境中的层叠感性经验的关注。细长的独枝花朵被灵动激情的笔触所环绕，可被视作是成长、转变等贾一瑞长期审视的主题的隐喻。
刘茵的《五个有点害羞的桃》（2024）持续拓展艺术家对桃子的深入兴趣。贴近画面前景的圆润水果似乎因窥探的目光而措手不及，却又直勾勾地瞧着打破宁静的窥探者。生命的赤裸特质再一次在这张画中得到体现，强调了天真硕果的情感经验。富艺斯在艺博会同期于首尔松原艺术中心举办的“蔚蓝地平线：一次蓝色的旅程”展览中，刘茵的新作《蓝莓》（2024）描绘了一群在海中漂浮的蓝莓。刘茵：“蓝莓巨大而像黑色的石头，很顽固，却又在海里漂浮，调皮地盯着观众，其实就是我。”
