展期 Period：
2024.7.13—2024.8.17
艺术家 Artist：
地点 Venue：
前言 Introduction：
展览“天地间”呈现Eli de Haas最新的绘画作品，探索了人物主体与空间概念之间复杂而模糊的关系，创造了徘徊在极端之间、梦境般的超现实世界。标题中的“天堂”与“地狱”并不直接涉及宗教意象，而是邀请观者去探索这两者之间的神秘地带——一个包含了亲历与想象的经验、真实与虚构的叙事的地带。
在de Haas的作品中，人物的位置总是神秘而模棱两可——他们有的漂浮在半空中；有的趴在地面上拖拽着其他人物；有的则伸展四肢站立不动。De Haas对这些人物之间精妙的关系及其所唤起的相互关系的细微差别尤为感兴趣。虽然有些人物间有着肢体接触，看起来亲密无间，但由于缺乏细致的面部表情，他们之间的真实关系实则并不确定，而是需要观者自己去解读。在《无题》（2024）中，构图中央的人物呈现鲜艳的黄色，向邻近的橙色人物伸出手臂，而后者似乎将头转向别处，营造出一种抽离或紧张的感觉；而左侧的淡粉色人物则与其他二者略有不同，凝视着观者。这一暧昧的构图给了观者多重解读的空间——这些人物是在深情相拥，还是在争吵，抑或是陷入了一段三人之间的情感纠葛？简单的线条和颜色构成了这些人物的形状和特征，这种极简的、超现实的渲染进一步强化了他们作为传达思想和情感的容器而非精确的肖像的作用。
De Haas作品中的风景及背景同样引人入胜，因为它们丰富了表达空间概念和主体间关系的另一种方式。在他的作品中，环境不仅仅是画面的背景，而是有时与人物形象交互、有时又似乎与他们融为一体的存在。在《无题》（2024）中，形似树冠或气球的深色物体似乎与人物的头发完美融合，将身体与空间交织在一起。在《无言以记》（2024）等作品中，艺术家将色彩柔和的背景分割成几个不同的色块，进一步扩展了一种梦幻般的想象，唤起了一种在单一构图中多个空间平面或地平线共存的感觉。
在为作品命名时，de Haas通常选择更开放的解释，因此许多作品均“无题”。这种刻意的选择让观者能够在不受预先设定的叙事限制的情况下接触艺术作品，鼓励他们形成自己的解读和反应。在他的创作实践中，de Haas偏爱木板的硬度，这让他可以在木板上涂上多层颜料，并在两次涂抹之间用浮石——一种古老的打磨技术打磨表面。在创作过程中，他不拘泥于事先构思好的构图方案，同时能够保持材质的细腻和色彩的鲜艳，这种富有直觉性的方法与他在创作过程中不断探索和完善作品的愿景相契合。
在探索其作品中跨越不同世界的模糊空间时，de Haas邀请观者发掘熟悉与未知、真实与想象之间的临界点。他的作品模糊了封闭环境与人物之间的界限以及它们之间的关系，促使人们更深入、更细致地了解人类经历的复杂性。
