展期 Period：
2024.6.22—2024.8.11
艺术家 Artist：
迈克尔·杨 Micheal Young、谭志鹏 Tan Zhipeng、哈斯兄弟 The Haas Brothers
地点 Venue：
前言 Introduction：
值此 Gallery All 凹空间十周年之际，以《光为序曲》（Illumination as Prelude）为主题，不仅聚焦于光在设计中的多样运用，探索光作为创意元素的无限可能和其在空间塑造中的重要角色，同时也以光为开篇之势，以艺术与设计为桥梁，连接心灵、启迪未来篇章。本次展览将展出所代理艺术家谭志鹏、迈克尔·杨（Michael Young）和哈斯兄弟（The Haas Brothers）的最新创作。
光的运用不断演变，从自然光的利用到人工光源的创作，反映了不同文化背景和技术进步对艺术表现的影响。光为序曲，其不仅仅是照亮空间的元素，更成为了引发思考与情感共鸣的工具。光的存在唤起了观者对现实与虚幻的重新审视，打破了传统的空间概念，创造出一种全新的体验方式；光为序曲，艺术家借天马行空的创作邀请观者走进一个超越日常的艺术世界，感受光影之间的微妙互动并联结深层次的情感交流；光为序曲，设计师利用光线，构建出一个不断变化的视觉场景，展现了一个动态而多维的空间，引导我们在瞬息万变的现实中寻找于时间无蚀的美。
光在艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅是艺术品的一部分，更是创造和表达的核心元素之一。光的运用可以赋予作品生命、深度和情感，从而使观者与作品产生更加深刻的联系。谭志鹏的最近创作用灯光诠释了生命与非生命、自然与工业之间纠缠与对抗的关系；哈斯兄弟的作品则利用光来创造独特的视觉体验和情感共鸣；而迈克尔，从古老的中国手工艺和灯笼中获取灵感，将光源与铝材相结合，通过铝材的反射和折射特性，展示了设计的无穷可能性。
识·光 Realising Light
谭志鹏的作品以传统手工艺为基础，展现深厚文化与现代美学的交汇。在他的作品中，光不仅是视觉元素，更是时间和记忆的象征，仿佛低语着过往的故事与现代的变迁。在其近日新作《芙罗拉落地灯》（Flora Floor Lamp）中，植物形态似乎并非完全自然，而是带有某种科技感。光滑的金属表面和发光的球体暗示着这是一种经过人类科技改造的生命形式。作品底部的钢筋结构让人们联想起被废弃的工业建筑，但这些钢筋却成为了新生命的支撑和依托。在这件作品中，光的使用可能象征着人类的精神觉醒和自我发现，同时作为开场作品，如同序曲，它设定了基调，引发了期待，预示着接下来的发展。
《冒险系列》（Tan Tan Collection）是谭志鹏创造的玩乐王国。在这个虚构的世界中，Tan Tan既是独白者，也是志鹏的化身，他以“贪玩”的视角探索一切。在一则则娓娓道来的故事中，通过“玩”来模糊事物原来的样子/含义，创造新的体验和想象力。儿时和小伙伴顶着被子扮鬼、捉迷藏、玩氢气球的经历，成为了《上升》（Up）的灵感，在灯光打开之时，作品也赋予光在照明之外充满诗意的美好回忆和情感。在虚构中探索现实，又在现实世界中创造真实的虚构。
邀·光 Inviting Light
西蒙和尼古拉·哈斯散发着一种难以抵挡的感染力。这对居住在洛杉矶的双胞胎兄弟，以哈斯兄弟（Haas Brothers）之名，凭借其超现实主义的美学风格，让设计和艺术界为之倾倒。他们的创作几乎没有任何界限。进入纯白色的空间，艺术家邀请观者漫步于月光之下。
这组作品是正在展出的名为《月亮塔》（Moon Towers）系列作品，灵感来自兄弟们故乡得克萨斯州奥斯汀的街灯。这些灯在被大面积拆除之前在给兄弟俩所生活的奥斯汀社区提供了一种类似月光的感觉。现在只剩下六座仍然屹立，而兄弟俩在其中一座幸存的路灯所在的附近街区长大成人。在这个作品系列中，兄弟俩以他们自己的方式将月光化身为一种媒介，引领我们进入月色之中，那片栖居之地拥有自然的美感，内心充满童真，人与时空和谐共存。
雕·光 Sculpting Light
迈克尔因其在创作中创新使用铝材而享誉盛名。他的作品无不突显了铝这种材料的多样性和美学魅力。迈克尔对铝的运用涵盖了多种技术，包括压铸、数控机加工，甚至通过将熔融铝膨胀成泡沫状结构来进行创作。这些工艺不仅展示了铝材的灵活性和独特美感，也体现了迈克尔在设计领域的前瞻性与创造力。
在这系列作品中，他从中式灯笼中汲取灵感，用铝和光结合雕琢出了富有层次感的作品。他将东方之精髓与西方之形制完美融合，塑造出一种理性与感性交织的和谐。就如同艺术家所说：“我热爱我在亚洲体验到的文化，以科技融合这些传统元素，正是对文化传承的一种守护与延续——我坚信这样的尝试拥有非凡的意义。”当灯光点亮之时，光影成为了空间的主人，让观者可以随着光影的线索前行，不断探索和挖掘每一个惊喜瞬间。
