展期 Period：
2024.4.26—2024.6.30
艺术家 Artist：
地点 Venue：
前言 Introduction：
四⽅当代美术馆荣幸宣布将于2024年4⽉26⽇⾄6⽉30⽇间呈现英国艺术家威廉·蒙克（William Monk）个展“引灵⼈”。本次展览展出其⾃2019年⾄今的16件作品，在呈现蒙克于绘画语⾔⽅⾯的探索外，展览还将他神秘绘画背后的⽂化记忆与⽣命体验，互⽂性地编织于四⽅当代美术馆的三层展厅空间中。
本次展览标题取⾃于“摆渡⼈”系列作品中的《引灵⼈（摆渡⼈）》。这个近乎图腾般的形象源于艺术家试图去想象那⽆法想象的事物——死亡。蒙克对不同⽂化如何描述死亡颇感兴趣，他想象过⾃⼰的死亡。如同希腊神话中的引灵⼈卡戎（Charon），艺术家将绘画作为“引灵”的仪式，通过这种⽅式，他不断在图像的⽣成过程中捕捉个体意识及灵魂的存在⽅式。受瑞⼠精神医⽣赫尔曼·罗夏（Hermann Rorschach）“墨迹测验”的启发，并结合他童年最喜欢的《黄⾊潜⽔艇》（披头⼠乐队专辑同名电影），他创造了另⼀种⾼度个⼈化的灵性“视觉咒语”，他⾃⼰的摆渡⼈和引灵⼈。
威廉·蒙克以其打破具象表达的神秘主义绘画⽽闻名。观者被他的作品引⼊⼀个幻境，在这个世界中，艺术家不断释放图像与“意义”的关联信号，并通过持续重复相同的要素隐晦地构建⾃⼰的符号谱系，却往往在观众即将在绘画与现实之间达成意义联结的瞬间将其中⽌。在⼀层展厅的“烟圈⼭”系列I、II中，画⾯为含义不明的淡粉⾊所笼罩；⽽到了同系列III、IV，整个背景中充斥着阴郁的、涌动着危险的暗红渐变⾊，他们以烟为信号进⾏通讯，在雾中难以转写。在美术馆的下沉式空间中，创作于2021-2022年间的圆形绘画《⼦（回归） I》与《新星（盲眼） III》，则如同正处在开合之间的时空通道，漂浮在展厅空中。前者画⾯中神圣且持续弥散的黄⾊呼应了该作品颇具宗教意味的标题：在充满能量的核⼼外，画⾯边缘如同神经突触、植物枝蔓，抑或是不断裂变中的有机体，安抚着神秘性带来的恐慌。⽽在后者中，新星正在吸附⽣命能量。不过，这件作品又在画⾯上体现为⼀种临界状态，⼀种假想中的盲眼视域（或闭⽬时视⽹膜上闪动的残影），⼀种在⿊暗中孕育⽣命的潜能。在这种潜能中，⽣命在不同形式的转换中⽣⽣不息。
圆形在《摆渡⼈ II》中再次出现，悬于负⼀层展厅，这是它⾃⾝的冥界。“摆渡⼈”的形象置⾝于“新星（盲眼）”系列⾊彩布局的镜像世界之中，背景中的“暗⾊”由复杂的⾊块构成有机、流动的视觉意象，亦让⼈联想到早期布满噪点的电视图像，以及这种图像背后的混杂⽣命体验。⾁⾊的、类似⽣命存在的半圆形的边缘推挤着“暗⾊”，以⾄于我们⽆法分辨明与暗、⽣长与毁灭、存在与虚⽆之间的差异。正如⼆层的《原⼦⼭》中，上升的⼒量最终化为对世界
冷眼旁观的云团。但在⼭体内部，⽣命的迹象通过⼀种正在蠕动中的有机物质得以彰显；在“⽆处之⼦”系列中，艺术家向我们展⽰了法国⼈类学家马克·奥热（Marc Augé）描述的“⾮场所”（non-place）——抹除⼈类关系、历史遗迹⾝份的⼈类学空间。在由建筑师斯蒂⽂·霍尔（Steven Holl）设计的空中展廊中，“⽆处之⼦”也意在调⽤作品之外的特定场域，引领观众清空所有早被预设的逻辑，在“⼈类世”（Anthropocene）以超越⼈类的视⾓审视所有⽣
命与⾮⽣命的存在形式。
展览尾声伴随着《⼦（回归） III》仰望天空、眺望地平线，《新星（盲眼） I》俯瞰整个美术馆与现场作品。《摆渡⼈（愚者之船）》与画中鸟笼般的形状悬挂于周围，提醒幻化成⼈形的引灵⼈⼀直在注视我们。
蒙克在个⼈经验和⼈类（以及超越⼈类的）的普遍精神世界中捕捉到的图腾，意在追问⼈类感知与想象⼒的深度，正如其在“烟圈⼭”、“原⼦⼭”等作品中借由介于具象与⾮具象之间的形态所做的那样，“摆渡⼈”并不指涉具体的对象，⽽指向⼀种引导精神抵达彼岸的⼒量。
他通过对⾊彩、光感、构图及空间的营造，将⼈类意识中的不可名状之物提炼为神秘、抽象的视觉符号系统，在将观众⽆限卷⼊超越“此在”（Dasein）世界的同时，不断释放能量以提升观众的精神强度。在今⽇纷乱时世的语境中，威廉·蒙克以⾃⾝的⽅式重新向我们展⽰了精神⼒量在艺术中的重要位置，进⽽引发关于⼈类与⾃然、宇宙间神秘关系的思考。
本次展览由四⽅当代美术馆主办。感谢艺术家、佩斯画廊，巡展伙伴上海龙美术馆、⼴东和美术馆，南京浦⼜⽂化旅游发展集团、四⽅⽂化集团，藏家乔纳森·伯肯斯塔、罗曼·布鲁埃尔与所有为展览提供帮助与⽀持的朋友。
