展期 Period：
2024.5.21—2024.7.21
艺术家 Artist：
刘焕章 Liu Huanzhang、向京 Xiang Jing
地点 Venue：
新闻稿 Press Release：
星空间欣然宣布，将于2024年5月21日呈现刘焕章与向京的双人展“人体”，开幕时间为下午两点。
刘焕章与向京，作为新中国不同代际的雕塑家，各自承载着中国艺术史演进历程中的独特使命与价值。刘焕章延续了滑田友对中国雕塑现代性转型的探索，他的作品巧妙融合了现代雕塑语言与中国文化元素，确立了属于他自己的雕塑民族化的现代主义之路。向京，成长于中国艺术家主动融入全球的时代，她被当代艺术的观念与方法吸引，勇敢挑战传统，抗拒平庸与腐朽，在艺术中追问人性。
纵观刘焕章的艺术生涯，人体是贯穿始终的创作核心。艺术家使用偶然捡来的材料，以夸张、变形的手法，创作富有概括性的人体雕塑。他将巧与拙、繁与简、残与整、隐与显的美学观念融入材料的天然形态，为人体造型注入独特的形式美。刘焕章的女性人体，无论侧卧、站立还是仰坐，都流露着恬静含蓄的美感，体现艺术家对人性的细微体察。刘焕章自觉地吸纳着欧洲现代造型艺术的影响，但他拒绝照搬西方现代主义的样式，而固执地根植于中国古典美学精神。他兼收并蓄秦汉雕刻的浑厚与六朝造像的温婉柔美，或是远古时代玉石雕刻的简约古拙，以洗练的刀法创造出富于律动感的雕刻之美。
1981年，刘焕章在中国美术馆举办个展，这是新中国美术史上首次雕塑家个展，多达372件的小型雕塑展现出他不可思议的艺术热忱与创造力。这次展览深深触动了当时年仅十三岁的向京，她惊讶于刘焕章在私人创作领域所饱含的旺盛活力，竟在特殊时期后的短短几年中创作出如此丰富的作品。1989年刘焕章在中国美术馆举办第二次个展，表达女性俏皮可爱、挣扎压抑等细腻情感的人体作品出现在展览里。从刘焕章的作品中，向京感知到时代温度的回暖与人性的复苏，美是一种个人化表达的理念从此在向京心里埋下种子。
向京成长于改革开放后的八、九十年代，蜂拥而至的西方当代艺术思潮对她的创作产生了深刻影响，在“美”的认知上，向京与刘焕章存在代际的转折。她以鲜明的女性立场直面禁忌，以摒弃既有社会权力的视角重新面对女性人体。向京所创作的无声静止的人像并不代表特定的人，而像一面镜子映照观众的内心。她突破经典雕塑美学的禁锢，在材料和手法上大胆实践，大量使用玻璃钢并凭借直觉为其着色，在泛白的肤质下浮现出极端细腻的血管，达到比学院写实雕塑更为仿真的视觉效果，传递非真实的“真实感”。
刘焕章与向京，均毕业于中央美术学院雕塑系，他们在学习阶段，都曾接受过严格的学院人体写生训练，却不约而同选择背离“再现人之真实”的自然主义范式，各自在迥异的道路上探索个人化的表达。“脱俗”是刘焕章永恒的创作底线，他着眼于“形的构成”，坚持“宁拙毋巧”的美学原则。向京则聚焦于意识本身而不是皮囊，将意识赋形，挖掘人性本身。
风格如此不同的两位艺术家却在过去十年间成为忘年交，向京持续数年拍摄刘焕章的个人纪录片，并常与这位令她敬慕的前辈交流艺术与人生的话题。本次展览是两代艺术家长期交往的延伸，展览以“人体”为切入点，意在形成更具可比性的对照关系，从学术视角关注两位艺术家创作脉络的演变。将刘焕章与向京的作品并置在同一空间，是一次前所未有的尝试，作品之间所蕴含的呼应与碰撞，既是两个创作个体间的对话，也试图浅浅地勾勒出中国现当代雕塑的历史变迁。
文 / 毛旻阳
