展期 Period：
2024.4.13—2024.5.20
艺术家 Artist：
策展人 Curator：
地点 Venue：
前言 Introduction：
这是艺术家继《碎片的群镜》之后，与策展人严峻峰再次呈现以杜布拉夫卡·乌格雷西奇的《疼痛部》为灵感来源的最新绘画作品。朱紫薇经过一年的创作，将文学作品中的概念和情感转化为直观的视觉体验，并试图寻找介于具象与非具象的语言形式，几何图形的重叠与变化，以及涂鸦的书写性，形成了一种动态的视觉平衡。
乌格雷西奇的《疼痛部》是通过对流亡者心理状态的叙述，探讨了叙事结构与个体记忆之间的关系。她的作品通过文学叙事的碎片化和多声部技巧，展现了流亡者在文化断裂与身份重建中的复杂心理，对后殖民主义和身份政治进行了深刻的反思。
朱紫薇的艺术实践可以被视为一种后现代主义创作方式的探索，文学的叙事被解构，其意义被重新编织。正如德里达《论文字学》所言：“解构不是一个方法，也不是一套工具，它是一种永远的不在那里的在场。”朱紫薇通过她的画笔，将文学作品中的叙事拆解为碎片，再将这些碎片重新组合，它们相互连接，形成一个复杂的创作网络，创造出一种延异的意义和理解。
在本次项目的展览设计中，采用红白蓝三色条纹塑料布包裹展墙的策略，不仅作为视觉修辞手法为展览空间提供视觉上的冲击力，视线流动起导向作用，也象征传达出特定的文化和社会信息。红白蓝三色通常与民族主义和国家认同相关联，特别是在历史上的联邦制国家南斯拉夫的国旗设计中。正如乌格雷西奇所说的：“红白蓝条纹塑料包是游牧民，是难民，是无家可归的人，但它们也是活下来的人”。
