展期 Period：
2024.4.12—2024.5.31
艺术家 Artist：
策展人 Curator：
地点 Venue：
前言 Preface：
以“一电元”谐音于“伊甸园”，想突显谐音为一种形式感，指向艺术家赵一浅近年来对于“技术”与“数码持存”的探索，通过中英互参的“语词游戏”呼应“文字—大模型—返图—绘画”这一创作过程中带出的关于指代、映射之间的错乱（glitch）、多义（mass），进而与作品一道，建构一个似是而非却时刻起效的新伊甸园。“一”是黑客帝国中的the chosen ONE，即男主Neo，Neo在母体（Matrix）内是迭代运算中的余数也是系统计算产生的错误合集，每一个版本的Neo看似觉醒或游离于Matrix的统治之外其实也是系统计算中的一部分，Neo既是错误的合集也是系统对运算错误的收编。“电”以通常组成合成词的electro这一词缀与已有事物的组合而指向新的“物”，同时提醒哪怕是平面绘画这一基于“手性”的作品之下早已是一个区分于数码（digital）的电子的、电力的物质存在世界。“元”在今天很容易联想到元宇宙（metaverse），这一指向未来的新造的世界，却用了“元”这一带有“初始”意味的字眼，恰如一种叙事中的那个人类的来处——伊甸园。
在面对今天大量充斥的机器生成视觉时，吸引赵一浅的是其中的bug，在艺术家的处理中，经由“文字—大模型—返图—绘画”这一套动作最终建立起了一个新的工作对象，从“返图”到绘画，意即从一个被给定的视觉经验出发到绘画，绘画给出的更多的东西是什么？或者说如果对图式的探索可以悬置，那么绘画还可以探索什么？试图继续这一系列追问的话就不能只停留在“返图”这一个步骤，这也是为什么我认为赵一浅是将这一整个反馈回路当做工作对象，这对象不仅是那一个“返图”步骤，而是其连带的指向控制论的“输入”“输出”的反馈回路。在这一反馈回路中，赵一浅放大了其中的“错误”部分，例如在“ADAM亚当”的侧脸形象中，下巴到脖子的结构是混杂的，这与赵一浅以往作品中精细的建筑空间、人物形体刻画有着显著的不同，对于这些“错误”的浪漫化处理更像是构造了一个控制论的算法世界的逃生口。然而，艺术是否可以讨论技术呢？海德格尔提示过我们要通过艺术来重新思考“技艺”（technē）的问题，在古希腊人那里，“技艺”同时指称我们今天所谓的技术与艺术。对“机器生成视觉”技术的使用，似乎加剧了一种 “技术成为艺术的主要媒介”的迹象，同样面对这一问题的赵一浅带回伊甸园的意象，这样一个人类还未出走前的理想家园，或是在召唤某种“未分”的时刻，那是一个技术与艺术未分、主体与背景未分、人还能格物的学科未分之时代……虽然这种“未分”更多已化为一种投射理想的造境，一如伊甸园所承载的，但这种对元初的想象某种程度上或已证明了在面对当下境况时对另一种可能的需要。科技公司的技术官僚成为社交媒体上的意见领袖已是我们今天熟悉的图景，在反思技术乐观主义的诸多赛博朋克（cyberpunk，即为控制论cybernetics与朋克punk的合成词）科幻作品中，我们的未来就是技术官僚引导我们去想象的那个未来，技术官僚垄断了我们的未来想象，技术呈现的“世界”（海德格尔）想象真实地改造着“大地”或许并不只是科幻情节，而如何从被垄断的技术未来想象中出走，我们将目光重新投回艺术的去蔽潜能，这或许也是我们何以能在艺术的角度来讨论技术。
本次于势象空间的展览中呈现了共18张创作于2023-2024年的新作，在 “ADAM亚当”系列中，我们可以观察到两条叙事线：一条是人物的变形，一条是背景替换的变形，主体与背景图层逻辑式的处理，事件与语境切割，当下与历史切割，为整个“ADAM亚当”系列营造出了一种荒诞的孤独感。而从画面细节来看，星空、山、海所显现出来的色彩效果，一方面像图像处理中的不同透明度的图层叠加，另一方面如同艺术家自己指出的受到毕加索色粉画的手法影响，在“ADAM亚当”系列中潜藏的将图层逻辑与色粉画手法的并置，又隐约带出了“EVE夏娃”系列中的线索，一如从夏娃来自于亚当肋骨的隐喻。这样的双线叙事我们也同样延续到了展览结构中，如果说因技术的反馈回路中所显露的“错误”而起的创作脉络展露的是一条对控制论的逃逸线，那么“EVE夏娃”系列中展现的明白的毕加索风格则是一条指向艺术史上某一时刻的回归线。在诸多对于现代性进程、中心主义的反思中，似乎有两条路径：一是探索非中心的经验，在艺术界，这种探索或已显露疲态；二是对其起源展开回溯，找到某种进路得以重新打开讨论。而“EVE夏娃”系列带出的这条回归线或许是在后者上的工作。
最后，欢迎来到赵一浅的“一电元”。
徐子羿
2024年4月9日于势象北京
