展期 Period：
2023.12.30—2024.3.3
艺术家 Artist：
策展人 Curator：
地点 Venue：
新闻稿 Press Release：
2023年12月30日-2024年3月3日，松美术馆即将在年末之际推出景柯文、李青、王茜瑶三人群展，景柯文、李青部分由策展人崔灿灿策划，王茜瑶部分由拉瑞斯·弗洛乔策划。
景柯文总能敏感地发觉照片里美学的变迁，并讲出时尚背后洋溢的骄傲：30年代，穿着工装女明星骑哈雷摩托的广告；十几年后，穿着芭蕾服的女孩，在清晨的强光下留下了虚晃的光影；同年，一位归国华侨在锃亮的雪弗兰汽车前拍下了青春的样貌。这些不同时代的故事，不仅是宏大叙事以外的个人史，更有其动人的情感：那是一种乐观、幸福，以及抵达目标后，酝酿已久却突如其来的快乐，那是可被命名为“爱”的快乐：失望中的爱，落寞时的爱。在这“爱”中，你记得表情，记得蓝天，记得正午的阳光，它比事件和故事更接近人心。
景柯文是中国第一个描绘出集体社会的蓝天、阳光、笑容和眼里的光。他的画和美国画家霍珀笔下刻画的美式旅馆、加油站、深夜的酒吧一样，温情又直接。他描述出属于中国特有的“Modern与爱”的形象，一种中国⻛格的本质:因为这里有太多复杂的情感，极简干净的爱在这里显得稀少。只这一点，就足以让我们感动。
和李青其它的展览相比，这是一个特别项目。它的意图并非是呈现李青作品视觉上的意义，而是对形成作品的现实、观念和方法的剖析。
项目的动机，来自于李青过去作品的引导：早期“找茬”系列中，两张相似的画面，让“看”变成了“识别”；“互毁”系列中，两个形象彼此叠合，产生了一个含混的结果，指向绘画重建现实的奥秘、现实与虚拟的哲思；“窗”系列中，内外的观看，又将我们引向叙事的维度，关于观看的时间与空间。直到，“建筑”系列的出现，李青的议题又重返此刻正在发生的现实，重思被虚构的生活和激进的美学。
为了更清晰的说明这些问题，展览以“类型学”的方式进行分门别类，分成“框形画”、“窗户”、“都市生活”、“杭州房子”和新创作的“松”几个单元。展厅和展厅之间的联系由连接各个空间的展板完成。它试图将问题组织在一起，进行集中讨论。在同一主题中，作品不再是孤立的故事，而是化作观念的“字”与“词”。展览的视角，也并非由结果出发，而是关于结果的倒叙，让作品中的元素、概念、想法回到衍生它的社会现场
王茜瑶以画作表现难以撼动的内在力量及其发展过程，汇聚着一切可能性的地方，也蕴藏着云空非空的无形之物。当下，人类执着地构建、设计、规划，致力于控制时间与空间，并为其贴上“景观”的标签，又或者以当代词汇中已成滥觞的“生态系统”加以描述。但王茜瑶发现并破译了用于表征的编码，以更好的方式将生命中各大元素连接在一起，使其得以拥抱转化、变故、萌芽与绽放。
线条在王茜瑶（的创作里）扮演着至关重要的角色，并不仅仅是构图的载体或定义形状的边界。线条融入画布，画作空无，与或浓或淡的色彩水乳交融，产生了望不见尽头的内在关系，将画作的物质空间与打破时空限制而愈发强烈的存在连接到一起。
